Ahmet Adnan Saygun (narodený 7. septembra 1907 - dátum úmrtia 6. januára 1991), skladateľ klasickej hudby, hudobný pedagóg a etnomuzikológ, ktorý je súčasťou tureckej päťky.
Jeden zo skladateľov známych ako turecká päťka v dejinách tureckej hudby bol Saygun skladateľom prvej tureckej opery a prvým umelcom, ktorý získal titul „štátny umelec“. „Yunus Emre Oratorio“, jedno z najhlasnejších diel tureckej hudby v období republiky, je jeho najdôležitejším dielom.
Saygunov otec, ktorý pochádza z dlhoročne založenej rodiny z Izmiru, ktorá vychovávala významných náboženských vedcov, je učiteľ Mahmut Celalettin Bey, ktorý sa neskôr stane jedným zo zakladateľov Izmirskej národnej knižnice, a Zeynep Seniha Hanım, dcéra rodiny, ktorá pochádzala zo susedstva Konya v Doğanbey a usadila sa v Izmire.
Základné vzdelanie začal v susednej škole s názvom „Hadikai Sübyan Mektebi“ v Izmire a pokračoval v modernej škole s názvom „İttihat ve Terakki Numune Sultanisi“. Na tejto škole zameranej na umeleckú výchovu, keď mal 13 rokov, začali İsmail Zühtü a Tevfik Bey študovať hudbu. V roku 1922 sa stal študentom maďarského Tevfik Bey. V roku 1925 preložil články o hudbe z francúzskej encyklopédie La Grande a vytvoril veľkú hudobnú lugati s niekoľkými zväzkami.
Ahmet Adnan Bey, ktorý si na živobytie pracoval na rôznych miestach, napríklad vo vodárenskej spoločnosti a na pošte, otvoril papiernictvo v İzmir Beyler Sokak a pokúsil sa predať noty, v týchto pokusoch neuspel a prešiel k výučbe hudby na základných školách. Počas vyučovania na základných školách písal školské piesne na básne Ziya Gökalp, Mehmet Emin, Bıçakçızade Hakkı Bey. Mladý hudobník, ktorý chcel v roku 1925 absolvovať skúšku, ktorú štát otvoril na odoslanie talentovaných mladých ľudí na významné zimné záhrady v Európe na účely hudobného vzdelávania, túto príležitosť po náhlej smrti svojej matky premeškal. Po zložení skúšky na učiteľstvo hudby na stredných školách pracoval od roku 1926 istý čas ako učiteľ hudby na chlapčenskej strednej škole v Izmire.
Študentské roky v Paríži
Umelec, ktorý komponoval „D durovú symfóniu“ v rokoch 1927-1928; V roku 1928, keď vláda zopakovala skúšku pre mladých talentovaných hudobníkov, dostal tentoraz príležitosť a bol poslaný na štátne štipendium do Paríža. Študoval s Vincentom d'Indym (kompozícia), Eugènom Borrelom (Fuga), Madame Borrel (harmónia), Paul le Flem (Kontrapunkt), Amédée Gastoué (gregoriánske melódie), Edouard Souberbielle (organ). Počas pobytu v Paríži op. (Opus) napísal orchestrálne dielo s riadkom číslo 1 s názvom Divertissement. Skladba Saygun získala cenu v skladateľskej súťaži v Paríži v roku 1931, v ktorej bol predsedom poroty Henri Defossé (dirigentom orchestra je Cemal Reşit Rey), najskôr ju uviedol Colonne Orchestra pod taktovkou Gabriela Pierného, najskôr v Paríži, Varšave, potom v Rusku a Belgicku . Dielo sa tak stalo štvrtým tureckým orchestrálnym dielom uvedeným v zahraničí po troch dielach Cemala Reşita Reyho - Anatolian Folk Songs (1927), „Bebek Legend“ (1928) a „Turkish Landscapes“ (1929).
Ankara rokov
Saygun, ktorý sa vrátil do Turecka v roku 1931, začal obdobie učiteľa hudby na Vysokej škole učiteľov hudby, absolvoval hodiny pravopisu a kontrapunktu. V roku 1932 sa oženil s klaviristkou Medihou (Boler) Hanım; toto manželstvo sa po čase rozpadlo.
Ahmet Adnan Bey a jeho rodina dostali priezvisko "Saygın" v roku 1934 na základe žiadosti svojho otca učiteľa matematiky, podľa zákona o priezvisku; Ich priezvisko sa však po chvíli zmenilo na „Saygun“ z dôvodu, že si ho vzal niekto iný.
Adnan Saygun, v roku 1934, prezident žiadosti Ataturka, ktorá navštívi Turkey Open, prvú tureckú operu na počesť iránskeho šáha Rezu Pahlaviho. 9 Napísal operu Özsoy za veľmi krátky čas, ako mesiac. Opera, ktorú vo svojich Liberetách napísal Münir Hayri Egeli, vyjadruje zrod tureckého národa a bratstvo iránskeho a tureckého národa zakorenené vo vzdialenej histórii. Premiéra diela sa uskutočnila v noci 19. júna 1934 za prítomnosti Atatürka a Rızy Pahlaviho.
Umelec predložil správu o tureckej hudbe Atatürkovi, ktorý ho po inscenácii Özsoy prijal vo svojom letnom dome v Yalovej. Táto správa, pripravená ovplyvnením teóriami slnečného jazyka a tureckých dejín, bola publikovaná v roku 1936 pod názvom „Pentatonizmus v tureckej hudbe“.
Umelec, ktorý bol po návrate z Yalovej vymenovaný za dirigenta prezidentského orchestra na základe splnomocnenia; V tejto úlohe mohol kvôli zhoršenému zdravotnému stavu a odchodu do Istanbulu pokračovať iba niekoľko mesiacov. Prvý koncert s orchestrom absolvoval 23. novembra 1934.
Koncom novembra 1934 dostal Saygun od Atatürka novú operu. Umelec, ktorému sa podarilo skomponovať operu Stone Baby, aby bola zastúpená v noci 27. decembra, v tejto opere povedal o narodení nového republikánskeho ľudu. Dielo bolo uvedené v komunitnom centre Ankara v noci 27. decembra 1934; Saygun viedol orchester sám, aj keď bol veľmi chorý.
Po predstavení bol Saygun, ktorý odišiel do Istanbulu a v päťmesačných intervaloch podstúpil dve operácie uší, prepustený z Prezidentského symfonického orchestra a potom zo školy učiteľov hudby pre zanedbanie povinnosti; Bol tiež prepustený zo zriadenia Ankarského štátneho konzervatória. Saygun pracoval na otvorení etnomuzikologických oddelení na štátnych konzervatóriách, ktoré však príslušné inštitúcie nemohli realizovať napriek podpore Atatürka.
Istanbulské roky
Saygun sa vrátil k výučbe na Istanbulskom mestskom konzervatóriu v roku 1936 a na tomto poste zotrval až do roku 1939. Umelec vstúpil do obdobia potupy, ktoré trvalo až do uvedenia jeho slávneho diela „Oratórium Yunus Emre“.
Keď bol Saygun v Istanbule, v práci na zriadení nového konzervatória v Ankare pokračovali tí, ktorí podporovali chápanie „univerzálnej hudby“, nie myšlienky „kultúrnej národnosti“, ktorú obhajoval Saygun. Konzervatórium bolo založené v roku 1936 v súlade s univerzalistickými názormi na konzervatórium Paula Hindemitha, ktorý bol menovaný za konzultanta pre tento obor. Maďarský skladateľ Adnan Saygun prišiel do Turecka na pozvanie komunitných centier v roku 1936 a na ázijskej ceste ho sprevádzal etnomuzikológ Bela Bartok. Spoločne notovali ľudové piesne, ktoré zbierali najmä v okolí Osmaniye. Štúdie „Výskum ľudovej hudby Bela Bartoka v Turecku“, z ktorých vznikla kniha s názvom Znalosti maďarskej angličtiny, boli Akadémiou potlačené v roku 1976.
Saygun, v roku 1939 prijal inšpektorove povinnosti ako navrhované komunitné centrá a pri tejto príležitosti odcestoval do Turecka. V roku 1940 sa vydala za Irén Szalai (neskôr Nilüfer), členku Budapeštianskeho ženského orchestra, ktorá prišla v roku 1940 do Ankary na koncert, ale z nacistického tlaku sa nevrátila; manželia nemali dieťa. Popri práci v komunitných centrách založil Saygun v roku 1940 zbor s názvom „Turecká hudobná asociácia“ a s týmto zborom pravidelne koncertoval v komornej hudbe. Vydal knihu s názvom „Hudba v komunitných centrách“. „Bozk. V tomto období skomponoval diela ako 19 kantát starého štýlu, „Lesná rozprávka“ a „Oratórium Yunus Emre“. Yunus Emre Oratorio sa delil o prvú cenu v súťaži otvorenej CHP v roku 1943 s klavírnym koncertom Ulvi Cemala Erkina a Violovým koncertom Hasana Ferita Alnara.
Po predstavení Oratória Yunus Emre
Oratórium Yunus Emre, ktoré Saygun absolvoval v roku 1942, bolo 25. mája 1946 uvedené na Fakulte jazykov a dejín-geografie v Ankare a dosiahlo veľké úspechy. Toto dielo, považované za jeho najdôležitejšie dielo, sa neskôr uskutočnilo v Paríži a v New Yorku v roku 1958 pod vedením slávneho dirigenta Leopolda Stokowského. Saygun týmto dielom niesol melódie, ktoré počul od dervišov Mevlevi na Dervişlerovej ulici (dnešná ulica Anafartalar) na námestí İzmir Kemeraltı Bazaar, do Európy a Ameriky pod záštitou OSN do 5 rôznych jazykov, do ktorých bude dielo neskôr preložené. Po prvom vykonaní diela v Ankare bol umelec okrem poradcu a inšpektora v Lidových domoch menovaný za učiteľa kompozície na Štátne konzervatórium v Ankare. Na pozvanie, ktoré dostal, odišiel do Londýna a Paríža a študoval ľudovú hudbu; prednášal.
Po Yunus Emre tri opery, najmä Kerem, Köroğlu, Gilgameş, zborové diela ako „Epos pre Atatürka a Anatóliu“, 5 symfónií, rôzne koncerty, orchester, zbor, komorná hudba, vokálne a inštrumentálne diela, početné Písal ľudové piesne, knihy, výskumy a články. Medzi jeho diela patria súbory ako New York NBC, Orcher Colonne, Berlínska symfónia, Bavorská rozhlasová symfónia, Viedenská filharmónia, Viedenská rozhlasová symfónia, Moskovská symfónia, Sovietska štátna symfónia, Moskovská rozhlasová symfónia, London Philharmonic, Royal Philharmonic, Northern Symphony, Julliard Quartet a Yo-Yo Vyjadrené virtuózmi ako Ma. Adnan Saygun získal titul prvého štátneho umelca v súlade so zákonom o štátnom umelcovi prijatým v roku 1971.
Umelec zomrel na rakovinu pankreasu 6. januára 1991.
Má množstvo diel o orchestri, komornej hudbe, opere, balete a klavíri, ako aj publikácie o etnomuzikológii a hudobnej výchove. Jeho diela a ďalšie dokumenty sa nachádzajú v „Stredisku hudobného vzdelávania a výskumu Ahmeta Adnana Sayguna“ zriadenom na univerzite v Bilkente v Ankare.
Práva na diela dabingu Ahmeda Adnana Sayguna patria spoločnosti SACEM. Autorské práva na niektoré publikované diela sú Peer Musikverlag z Southern Music Publishing, New York a Hamburg.
Komplexný životopis, ktorý napísal muzikológ Emre Arac, vydal vydavateľstvo Yapı Kredi Publications v roku 2001 pod menom Adnan Saygun - Hudobný most medzi východom a západom; Jeho životným príbehom bol tiež román Mucize Özinal pod názvom „Dar Köprünün Dervishi“ (2005).
Hlavná ulica vo štvrti Ulus v Beşiktaş v Istanbule nesie meno Ahmet Adnan Saygun Street a na tejto ulici je socha umelca. V roku 2008 bolo zároveň otvorené Centrum umenia Ahmed Adnan Saygun (AASSM) pomenované po Izmire.
artefakty
| 1 | Divertimentológ | pre orchester | 1930 |
| 2 | nasledovne | piano | 1931 |
| 3 | Plač | tenor a sólový mužský zbor | 1932 |
| 4 | Zmysly | dva klarinety | 1933 |
| 5 | Kláštorná ľudová pieseň | zbor a orchester | 1933 |
| 6 | Ľudová pieseň Kizilirmak | soprán a orchester | 1933 |
| 7 | Pastiersky dar | koro | 1933 |
| 8 | hudba pre nástroje | Klarinet, saxofón, klavír a bicie nástroje | 1933 |
| 9 | Ozsoy | obsluhovať | 1934 |
| 10 | Kniha perly | piano | 1934 (usporiadanie orchestra 1944) |
| 11 | bábika | obsluhovať | 1934 |
| 12 | sonáta | violončelo a klavír, | 1935 |
| 13 | Magický Raki | orchester | 1934 |
| 14 | nasledovne | orchester | 1936 |
| 15 | Sonáta | piano | 1938 |
| 16 | príbeh | zvuk a hudba | 1940 |
| 17 | Príbeh džungle | baletná hudba pre orchester | 1943 |
| 18 | Z hôr na roviny | koro | 1939 |
| 19 | Kantáta v starom štýle | 1941 | |
| 20 | Sonáta | piano | 1938 |
| 21 | Moje minulé minúty | zvuk a orchester | 1941 |
| 22 | Štipka jarabice | koro | 1943 |
| 23 | Tri ľudové piesne | basa a klavír | 1945 |
| 24 | Hála | orchester | 1943 |
| 25 | Z anatólie | piano | 1945 |
| 26 | Yunus Emre | oratórium, | 1942 |
| 27 | 1. kvarteto | 1942 | |
| 28 | Kerem | obsluhovať | 1952 |
| 29 | Symfónia 1 | 1953 | |
| 30 | Symfónia 2 | 1958 | |
| 31 | partita | violončelo | 1954 |
| 32 | Tri balady | hlas a klavír | 1955 |
| 33 | Demet | husle a klavír | 1955 |
| 34 | 1. Klavírny koncert | 1958 | |
| 35 | 2. Kvarteto | 1957 | |
| 36 | partita | husle | 1961 |
| 37 | Trojica | hoboj, klarinet, harfa | 1966 |
| 38 | 10 štúdií o hmotnosti Aksasa | piano | 1964 |
| 39 | Symfónia 3 | 1960 | |
| 40 | Tradičná hudba | 1967 | |
| 41 | 10 ľudových piesní | basa a orchester | 1968 |
| 42 | Senzácie | tri ženské hlasové zbory | 1935 |
| 43 | 3. Kvarteto | 1966 | |
| 44 | Husľový koncert | 1967 | |
| 45 | 12 prelúdií na nedokonalých váhach | piano | 1967 |
| 46 | Dychové kvinteto | 1968 | |
| 47 | 15 kusov na nečinných váhach | piano | 1967 |
| 48 | Štyria klamali | hlas a klavír (usporiadané v orchestri) | 1977 |
| 49 | Výrok | sláčikový orchester | 1970 |
| 50 | Tri preludia | dve harfy | 1971 |
| 51 | Malé veci | piano | 1956 |
| 52 | Koroglu | obsluhovať | 1973 |
| 53 | Symfónia 4 | 1974 | |
| 54 | Plač II | tenorový zborový orchester | 1975 |
| 55 | Trojica | klarinet, hoboj a klavír | 1975 |
| 56 | balada | dva klavíry | 1975 |
| 57 | Rituál Raki | orchester | 1975 |
| 58 | 10 návrhov na nedokonalých váhach | piano | 1976 |
| 59 | Koncert pre violu | 1977 | |
| 60 | Výroky o človeku I | hlas a klavír | 1977 |
| 61 | Porekadlá o človeku II | hlas a klavír | 1977 |
| 62 | Komorný koncert | strunové nástroje | 1978 |
| 63 | Porekadlá o človeku III | hlas a klavír | 1983 |
| 64 | Výroky o človeku 4 | hlas a klavír | 1978 |
| 65 | Gilgameš | obsluhovať | 1970 |
| 66 | Výroky o človeku 5 | hlas a klavír | 1979 |
| 67 | Legenda k Atatürku a Anatólii | sólisti, zbor a ork | 1981 |
| 68 | Tri piesne pre štyri harfy | 1983 | |
| 69 | Výroky o človeku 6 | hlas a klavír | 1984 |
| 70 | 5. Symfónia | 1985 | |
| 71 | 2. klavírny koncert | 1985 | |
| 72 | Variácie pre orchester | 1985 | |
| 73 | báseň | pre tri klavíry | 1986 |
| 74 | Koncert pre violončelo | 1987 | |
| 75 | Legenda o holubici | baletná hudba | 1989 |
Buďte prvý komentár